日本のインディーズ映画界に希望あり

アメリカのインディペンデント・ムービーに関するニュースサイトIndiewireに、このようなタイトルの記事が掲載されたので紹介したいと思います。正式には「黒澤後、日本のインディペンデント・ムービー界の将来に希望がある理由（After Kurosawa: Why the Japanese Independent Film Industry is Hopeful For the Future）」。

長いので要約すると、以下のようになります。敬称略させていただきます。

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黒澤明、小津安二郎、宮崎駿の伝説的な仕事は、日本の映画人だけでなく、マーティン・スコセッシやクエンティン・タランティーノ、ピクサー映画にまで明確な影響を与えた。しかし、そのような影響は、現在の日本映画界には見られないどころか再生される兆しもないことが、先週開催された東京国際映画祭（TIFF）に示された。

コンペティション部門で上映された11作品のうち日本制作の作品は3本のみ。この他には機動戦士ガンダム映画「ガンダムとその世界」と日本のホラー映画「日本のいちばん怖い夜」が特集上映されたという状況だ。

また、現在の日本の映画市場は国内作品が大部分を占めており、2000年に31.8%であったそのシェアは2014年には58％に上がっている。

しかしより深く考察すると、かつては有していた映画を芸術表現の真の形式および愛国心の源泉と捉える能力の欠如に幻滅していしまった中にも、わずかながらの楽観的進歩が垣間みられる。

現在日本のインディ映画界に見られる状況は、日本に限られたことではなく、端的に言えば、経済状況による制作、マーケティング、発表の場への妨害だ。脚本・監督の安藤桃子は、以前は商業作品とインディ作品への国のサポートはもっとバランスの取れたものだったが最近はインディ作品へのサポートが完全になくなってしまったと嘆く。また、学校教育レベルから映画制作への情熱を育てるのは非常に重要と、日本の文部科学省による文系学部軽視ととれる発言にも懸念を示した。フランスから多大な影響を得た日本人画家を描いた映画発表した監督・小栗康平は、映画における海外との共同制作の道を築いて来なかったのは日本政府の大きなミスであると言う。

さらに、最大のフラストレーションは、大手製作会社がシネマコンプレックスで興行的に成功する作品しか制作しないことである。そのためアニメやマンガ本の映画化が多くなり興行収入全体の70〜80%を占める。そしてそのアニメさえ簡単ではない状況で、第二次世界大戦敗戦に触れるコミック「百日紅」の映画化には大型投資元が二の足を踏んだとTIFFのJapna Nowセクションのプログラマー安藤鉱平は言う。ほとんどセリフのないモノクロ映画「七日」を監督した渡辺鉱文は、「国内でよく知られた俳優がインディ作品にも出演し同じファン層だけを刺激している。これは映画制作の純粋な姿がますます希少になるだけでなく、海外から注目される機会を減らしている」と指摘する。

しかし、日本のインディ界にも希望はある。TIFFのJapan Nowセクションは、日本の今後を背負う新しいタイプの作品を集めたプログラムで、昨年以前に上映された武正晴監督の「百円の恋」や是枝裕和監督の「そして父になる」は海外の映画祭で受賞を果たしている。プログラマーの安藤鉱平は、新しいタイプの小規模作品の潜在能力を示す機会になればと話す。

TIFFのJapan Nowや日本映画スプラッシュセクションで上映された作品が、今後の日本インディ映画界を暗示するものであるなら、思い切った制作をするであろう有望なフィルムメーカーがたくさんいる。例えば、自身の祖母を世話した経験を元した映画「0.5mm」を監督した安藤桃子は「私自身の中の要素、国籍や家族、性別を深く見つめることでしか、自分のスタイルを作り出し自分自身と言える作品を作り始めることはできないと分かっている」と言う。前述の「七日」を制作した渡辺鉱文は「自分のやりたい方法でこの映画を作ることを決定し、それにより得られた自由を使う制作方法が私のやり方です」と。

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日本の映画界について、特に目新しい指摘はないように思いましたが、海外でこのように報道されていることは皆さんにお知らせする価値ありと思いご紹介しました。日本の映画界の悩みは世界のほとんどの国の映画界の悩みと同じです。アメリカ映画界も大変苦しんでいますが、独自の歩みをしています。また別の機会にご紹介します。

AIF FEST上映作品に使われたカメラベスト4

アメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）は、映画芸術の遺産を保護および発展させることを目的として作られた機関で、教育カテゴリーの映画プログラムはとても有名。著名な映画監督を何人も輩出しています。

このAFIが毎年行っている映画祭AFI FESTの今年の出品作品の撮影に使われたカメラについての記事があったのでこちらで紹介します。

1位　Arri Alexa
2位　Red EPIC、Blackmagic Pocket Cinema Camera、キャノン5D Mark IIの３つ
特記メモ　16mmとSuper 35mmが意外と多かった。

16mmとSuper 35mmが意外と多かったということですが、16mmはともかく、Super 35mmが多いというのは他の映画祭ではあまり聞きません。そろそろフィルムじゃないとイヤだという人が予算を顧みずワガママするケースが多くなっているのかもしれません。アメリカではフィルムがデジタルに追いやられることについての議論が後を立ちません。有名監督の中でもフィルム擁護派とデジタル派、はたまたこの議論に参加したくない派がはっきり別れてきました。これについてはまた別の機会に書きますね。

アメリカにいる私にとってはSuper 35mm以外は全く驚くところのない結果でした。AFI FESTは、 受賞するとアカデミー賞にノミネートされる資格が得られる高いレベルのフェスティバルであることを考えれば予想通りの結果だと思います。

日本ではどうなんでしょう？日本の現状に詳しいかたいらっしゃったらリポートお願いします！

脚本が却下される理由ベスト10

アメリカには、脚本に関係する職業がたくさんあります。

例えば、脚本コンサルタント、ストーリーアナリスト、ストーリーコーチなど。 また、脚本家ではなく「ライター」というカテゴリーの中にも、ストーリー担当、登場人物担当、舞台設定担当など細かい肩書きが用意されています。

私が尊敬するストーリーコーチ兼脚本コンサルタントのCorey Mandell氏が、「脚本が却下される理由ベスト10」を挙げているのですが、なかなか鋭いのでここで紹介します。

1. シーンに意味深い葛藤がない。
2. ストーリーの展開が指南書に則ったルールに従い過ぎている。
3. 主人公が典型的、その他の登場人物も月並み。
4. 悪役が漫画っぽい、悪のための悪。
5. 登場人物に関する論理があやふや。（登場人物の行動や動機が明確でないか信じがたい）
6. 女性の登場人物の描写が不十分。
7. ストーリーの内容が薄い。（20ページ分を100ページに引き延ばしてある）
8. 葛藤が不合理かつ一時的。（葛藤が生まれてもすぐに解決され影響を受けることなくドラマは続く）
9. ドラマがパターン化し繰り返されている。
10. ストーリーが始まるのが遅い。

6は、アメリカの脚本家は圧倒的に男性が多いから。プロの脚本家と言えど自分と同性でない登場人物を書くのは苦手な人が多いようだ。「女性の気持ち分かります！」というキャッチフレーズでアピールしようかなぁと真剣に考えている今日この頃。

日本ではこのようなリストを目にしたことはないように思う。もしどなたかリストを作られり持っておられる方がいらっしゃたら是非送ってください！
 
 



 

ロカウェイビーチ

今日は、ニューヨークの都心からコニーアイランドの次に近いロカウェイビーチに行ってきました。

ロカウェイビーチは、3年前ハリケーン・サンディが来たとき壊滅した町。神戸淡路大震災を経験した私は、その爪痕を追わずにはいられない。ほとんどの住宅は改築され人が住んでいるようだったけど、私が経験した大震災と同様、素早く復旧しないといけなかったと見え、見た目をあまり考慮されていない丈夫が取り柄の素材を使った、似た作りの家が目についたよ。改修もされず、取り壊しもされていない建物も。

押し寄せた波の高さを示すものや、波が迫ったときにどう逃げたらいいのかを指示する標識もあった。いくつもの地震を経験した日本がだぶる。ロカウェイビーチは、周りを海に囲まれた町。またハリケーンが来ることはあるだろうなあ。

ところで、ビーチはすばらしかった！私たちは、午前9時前に到着。その時は人もまばらで、うわーーなんて静かなビーチなのぉ、しかも独り占め！と思ったのは束の間のことで、あっと言う間にいっぱいにはなったけど、それでも、日本の人気ビーチを考えれば比べものにならない余裕の人口密度だった。

このビーチは、ビーチパラソルやチェアは持参しなければならないので、私たちも前日にパラソルを購入し持ち込んだ。飲食物をビーチで売るのは禁止されているので、持参か買いに行く。買いに行くといってもワンブロック先のデリに行くだけだけど、そんな単純なことで、自然なビーチに行ってきたような気がした。

全長82mウォータースライダー

全長82mのウォータースライダーがダウンタウンの道の真ん中に出没！滑ってきました！気分爽快だったさー！

これは、今年の夏3日だけセットされたスライダーで、壮絶な競争だったチケット争奪戦を勝ち抜いた人だけが滑れたもの。どのくらい壮絶だったかというと、発売時間の１時間以上前に専用ウェブサイトへ行くと、すでに5000人くらい並んでいて、とは言ってもウェブサイトなのでブラウザーが自動察知し勝手に受付してくれるもの。しかも受付順番はランダムだから、私が受付したときには既に5000人受付済みだったけど、私の順番は5001番というわけではなく、それは登録が開始されてみないと分からないというシステムになっていた。

私の受付番号は4327番で、順番が回ってくるまでに1時間以上掛かるだろう知らされていたけど、結局、順番は回ってこなかった。ラッキーにも友人の受付が145番だったので、そっちでチケットをゲット！

この写真の一番高いところが出発地点で、ここに着くと前から3人一組でどんどん滑っていく。私や私の前後の人はたまたまみんな2人連れで、自分の友人と一緒に滑りたがった。そのとき係員の人はこう言った。「ここはマンハッタン。わがまま言わないで、前からどんどん滑ってくれよー、人も多いし時間もないんだぜ」。

私たちニューヨーカーはこれを言われるとすぐに従ってしまう。「ここはマンハッタン」というセリフに弱いんだなあ。

長編の企画書できました

ここ一ヶ月ほどかけてゆっくり仕上げた長編の企画書が完成。よかったー、なんとか間にあった。

ショートの企画書アップ！

1週間前から書き始めたショートフィルムの企画書完成！なんとか期限に間に合って提出完了。

書く作業を始めたのは1週間前だけど、使った妄想は過去５年前くらいのものも含まれることになった。ちょっとアイディア詰め込み過ぎたかも。。ショートはピタッとフィニッシュにいつも苦労する。。